[24], O Aleijadinho já foi retratado como personagem no cinema e na televisão: em 1915 Guelfo Andaló dirigiu a primeira cinebiografia sobre o artista,[124] em 1968 ele foi interpretado por Geraldo Del Rey no filme Cristo de Lama,[125] Maurício Gonçalves no filme Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício (2003)[126] e Stênio Garcia num Caso Especial da TV Globo. Antônio era filho do português Manuel Francisco Lisboa com a escrava Isabel. Somente Isaías e Naum aparecem como velhos de longas barbas. 1829 - Ouro Preto: Retábulos laterais para a Igreja de São Francisco, executados postumamente. [79][80], Como entalhador, é documentada a participação de Aleijadinho em pelo menos quatro grandes retábulos, como projetista e executante. When Antônio was young his father married a white woman and although considered a bastard child, he was raised in his father's home along with his half siblings. At the bottom of the stairs is a long courtyard that is bounded by half a dozen pavilions. Nada melhor para que se cumprisse o objetivo dessa arte do que explorar a representação das emoções mais poderosas e elementares da natureza humana, como a devoção, o amor, o medo e a compaixão. Na certidão de batismo, invocada por Bretas, consta que Antônio, nascido escravo, fora batizado em 29 de agosto de 1730, na então chamada Vila Rica, atual Ouro Preto, na freguesia de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias, tendo como padrinho Antônio dos Reis e sendo alforriado na ocasião, por seu pai e senhor. Quem foi Aleijadinho? Risco do pai, execução de Aleijadinho. Entrementes, assistia seu pai nos trabalhos que ele realizava na Matriz de Antônio Dias e na Casa dos Contos, trabalhando também com seu tio Antônio Francisco Pombal, entalhador, e Francisco Xavier de Brito. O biógrafo do Aleijadinho – Rodrigo José Ferreira Bretas – nasceu em Cachoeira do Campo em 1815, forma-se em humanidades nos Colégios do Caraça e Congonhas do Campo e entre 1839 e 1844 lecciona latim, filosofia e retórica em Barra Longa, Barbacena e Ouro Preto, além de ter sido nomeado Promotor Interino da Comarca. [52][53][55] Outros o têm como um mestre típico do Rococó, como James Hogan, para quem ele foi o maior expoente do Rococó brasileiro,[56] ou Myriam Oliveira, notória estudiosa da arte colonial, que denunciou a tendência recorrente de assimilar o "fenômeno mineiro" para dentro da órbita do Barroco, falha básica que ela apontou existir na maioria dos estudos modernos sobre a arte da região e sobre o Aleijadinho, e que originou o conceito, tão divulgado, e para ela falso, de "Barroco mineiro". 1770 - Sabará: Trabalho não especificado para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo. John Bury diz que a versão que o apresenta sem mãos se originou com John Luccock, que visitou as Minas em 1818, sendo repetida por muitos outros, mas Auguste de Saint-Hilaire, por exemplo, que esteve lá na mesma altura, referiu que ele preservara as mãos, embora paralisadas, versão repetida pelo barão von Eschwege. Since he no longer had feet to stand on he had pads strapped to his knees up which he would climb the ladders needed to get him off the ground. Lemos, Maria Alzira Brum & Alves, Dirceu Martins. 1778-9 - Ouro Preto: Risco do altar-mor da Igreja de São Francisco. Manuel da Costa Ataíde, conhecido artisticamente como Mestre Ataíde, foi um pintor e decorador mineiro do período Barroco. & Graham, Sandra Lauderdale. [58][59][60] John Bury considera que, Também é assinalada a influência da arte popular em sua obra, como refere Junqueira Filho ao afirmar que sua singularidade reside no fato de ele superar o talento de um simples copista e as idiossincrasias de uma linguagem popular que, entretanto, persiste visível como "uma graça artesanal" no seu processo de se apropriar dos modelos cultos, ultrapassando seus modelos e adquirindo um status de obra nova e original, conquista que seria a responsável pela universalidade de sua contribuição sem que isso implique perda de sua raiz popular, sendo também uma justificativa para sua relevância no panorama da arte brasileira. Ele foi um entalhador, carpinteiro, escultor e arquiteto do Brasil. [90][91], A tipologia da Via Sacra é antiga, remonta à tradição do Sacro Monte, nascida na Itália séculos antes de ser reencenada em Congonhas. "[Could Aleijadinho have suffered from scleroderma]", https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aleijadinho&oldid=1004037341, Creative Commons Attribution-ShareAlike License. [57] Outros o vêem como um perfeito exemplo do Barroco, como Clemente, Ferrer, Fuentes e Lezama Lima. The theory that Aleijadinho was a myth was proposed by Augusto de Lima, Jr., who suggested that Aleijadinho was invented by Rodrigo Bretas in his 1951 book "Traços biográficos de Antônio Francisco Lisboa". 1775 - Ouro Preto: Risco da capela-mor e altar da Igreja de Nossa Senhora das Mercês. Na terceira, da Prisão, o Cristo e possivelmente São Pedro, e na que abriga duas cenas, a Flagelação e a Coroação de Espinhos, também as figuras de Cristo, e um dos soldados romanos, que teria servido de modelo para todos os outros, esculpidos por seus assistentes. De acordo com o relato, Aleijadinho tinha plena consciência de seu aspecto terrível, e por isso desenvolveu um humor perenemente revoltado, colérico e desconfiado, imaginando que mesmo os elogios que recebia por suas realizações artísticas eram escárnios dissimulados. Risco do pai, execução de Aleijadinho. [81][82], O conjunto mais importante é o retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, onde a tendência de povoar com figuras o coroamento chega ao seu ponto alto, com um grande conjunto escultórico representando as três pessoas da Santíssima Trindade. [73][74][75][76] Um estudo crítico publicado em 2003 por pesquisadores ligados ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), Myriam Oliveira, Antônio Batista dos Santos e Olinto Rodrigues dos Santos Filho, contestou centenas dessas atribuições, e o livro acabou tendo toda sua edição apreendida por ordem judicial, emitida num processo aberto por Renato Whitaker, grande colecionador de Aleijadinho, que se sentiu prejudicado ao ver várias de suas peças desacreditadas. [2][8] Entretanto, há argumentos fortes que levam atualmente a se considerar mais provável que tenha nascido em 1738, pois em sua certidão de óbito consta como data de seu falecimento 18 de novembro de 1814, acrescentando que o artista tinha então 76 anos de idade. Das outras capelas teria esculpido pessoalmente apenas algumas das figuras. [44] Segundo Afonso Ávila, Cabe uma palavra sobre o papel das irmandades na vida social de Minas, às quais Aleijadinho se ligou através da Irmandade de São José, que atendia sobretudo mulatos e atraía muitos carpinteiros. The Twelve Prophets are arranged around the courtyard and stairway in front of the church. Antônio first appears as a day laborer working on the Church of Our Lady of Carmel in the town of Ouro Preto, a church designed by his father. 1777-8 - Ouro Preto: Inspeção de obras na. Aleijadinho (1730-1814) foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial. Sua mão estaria apenas nas da primeira capela, onde se representa a Santa Ceia, e nas da segunda capela, figurando a Agonia no Horto das Oliveiras. [70][71] Como disse Angela Brandão, Sendo hoje um dos ícones da arte brasileira, sua obra é altamente valorizada no mercado, e na problemática das atribuições de autoria entram em jogo fortes pressões de vários setores envolvidos, incluindo instâncias oficiais, colecionadores e comerciantes de arte. This theory relies on the notion that there were no references to Aleijadinho until this book was published. Dom Pedro II era um apreciador da sua obra. Assim, a estética barroca primou pela assimetria, pelo excesso, pela expressividade e pela irregularidade. Não é possível, certamente, ignorar diferenças de capacidade artística ou de estilos individuais mesmo entre artistas pré-românticos como ele, nem se ignora o evidente aparecimento de notas originais e transformadoras na linha do tempo, mas é preciso lembrar que antes do que ser um produto de uma suposta geração espontânea, um gênio nascido do nada e inteiramente original, Aleijadinho pertenceu a uma linhagem, teve antecessores e inspiradores, e foi fruto de um meio cultural que determinava em larga medida como a arte da sua época deveria ser criada, sem que o artista - um conceito que tampouco existia como ele é entendido hoje - tivesse um papel especialmente ativo nessa determinação.[3][23][24]. 1804 - Congonhas: Caixa do órgão do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. [48][49] Note-se que em todo Brasil colonial a arte se desenvolveu sob uma estrutura de ensino bastante precária, essencialmente artesanal e corporativa, e a prática de aprendizado através do estudo de reproduções de grandes exemplares da arte européia foi um processo corriqueiro entre os artistas nativos, que nelas buscavam inspiração para seus próprios trabalhos. Foi mestre de obras e habilíssimo construtor; confiaram-lhe o levantamento do Palácio dos governadores em Vila Rica, trabalho que lhe rendeu 7.000 (sete mil) cruzados; possuiu escravos, casas e uma propriedade. Although disfigured and disabled, popular belief holds that he continued sculpting with a chisel and hammer tied to his fingerless hands. Típico dessa inovação é a cartela ou brasão coroado ladeado por anjos, que apareceu primeiro na portada da Igreja do Carmo de Sabará. [citation needed]. 1781-2 - Sabará: Cancelo, púlpitos, coro e portas principais da Igreja de Nossa Senhora do Carmo. [107] Para John Bury, Hoje todo o conjunto do Santuário é um Patrimônio da Humanidade, conforme declaração da UNESCO, além de ser tombado pelo IPHAN. 1771 - Ouro Preto: Risco para um açougue. Quem foi Aleijadinho O Aleijadinho, como era popularmente chamado, teve uma grande contribuição nas linguagens estéticas que criou em Minas Gerais, sendo reconhecido por especialistas do mundo todo. Estátua de Abdias, um dos doze profetas que compõem a famosa obra de Aleijadinho. O criador fazia esculturas principalmente em pedra sabão, mas também trabalhava com madeira. Ela alegou ainda ter "razão para desconfiar que existe um conluio entre colecionadores e críticos para valorizar obras anônimas". Na certidão, não consta a data de nascimento da criança, que pode ter ocorrido alguns dias antes. Ingressou na arte ainda criança, aprendendo a esc… O seu corpo foi progressivamente se deformando, o que lhe causava dores contínuas; teria perdido vários dedos das mãos, restando-lhe apenas o indicador e o polegar, e todos dos pés, obrigando-o a andar de joelhos. [95], Através da comparação entre a qualidade das várias figuras individuais, pesquisadores chegaram à conclusão de que ele não executou todas as imagens da Via Sacra. Esta página foi editada pela última vez às 20h27min de 10 de fevereiro de 2021. [2][3] Biografias e estudos críticos realizados pelos modernistas brasileiros na primeira metade do século XX também fizeram interpretações tendenciosas de sua vida e obra, aumentando a quantidade de estereótipos em seu redor, que ainda hoje se perpetuam na imaginação popular e em parte da crítica, e são explorados tanto por instâncias culturais oficiais como pelas agências de turismo das cidades onde ele deixou sua produção. [24] Já existe um museu especialmente dedicado à preservação de sua memória, o Museu Aleijadinho, fundado em Ouro Preto em 1968, e a sua cidade natal regularmente promove a "Semana do Aleijadinho", com encontros de pesquisadores aliados a comemorações populares, onde ele é o tema principal. Em 4 de março de 1776 o governador da Capitania de Minas, Dom Antônio de Noronha, cumprindo instruções do vice-rei, convocou pedreiros, carpinteiros, serralheiros e ferreiros para integrarem um batalhão militar que trabalharia na reconstrução de um forte no Rio Grande do Sul. [2], Diversos diagnósticos têm sido propostos para explicar essa doença, todos conjeturais, que incluem entre outras lepra (alternativa improvável, visto que não foi excluído do convívio social, como ocorria com todos os leprosos), reumatismo deformante,[2][17] bouba, zamparina, intoxicação por "cardina" (uma substância desconhecida que teria o poder de ampliar seus dons artísticos, conforme um relato antigo),[2] sífilis[2][9] escorbuto, traumas físicos decorrentes de uma queda,[18] artrite reumatóide, poliomielite[19] e porfiria (doença que produz fotossensibilidade - o que explicaria o fato do artista trabalhar à noite ou protegido por um toldo). As cenas são usualmente dispostas numa série de capelas que antecedem um templo colocado no alto de uma colina ou montanha - e daí o nome de Sacro Monte - exatamente como é o caso do Santuário de Congonhas,[92] erguido por Feliciano Mendes em pagamento de uma promessa e imitando o modelo do santuário homônimo de Braga, em Portugal. 1810 - São João del-Rei: Risco da portada e cancelo para a Matriz. A exumação de seus restos mortais em 1930 não foi conclusiva. Ainda apresenta um dossel de coroamento, mas já está desprovido de ornamentos e ostenta um grupo escultórico. Todos também trajam túnicas semelhantes, decoradas com bordados, salvo Amós, o profeta-pastor, que usa um manto do tipo dos trajes de pele de carneiro encontrados entre os camponeses da região do Alentejo. [2][14] Porém, os testemunhos de época não concordam sobre a natureza nem sobre a extensão de suas deformidades. In 1777 he began to show signs of a debilitating disease,[1] probably leprosy or possibly scleroderma,[2] and he received the name "o Aleijadinho", "The Little Cripple." O fuste das colunas não mais se divide em dois por um anel no terço inferior, e a sanefa aparece integrada à composição por volutas sinuosas. 1789 - Ouro Preto: Pedras de ara para a Igreja de São Francisco. Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. "Aleijadinho". Melo (see sources) writes that the prevailing religious ideals at that time were, "associated with the ideas of pain, acceptance of suffering and reflection on the passion of Christ through visual reminders of His wounds.". Aleijadinho foi arquiteto e escultor do Período Colonial, sendo considerado o artista mais … Outros, por sua vez, entendem o Rococó como uma corrente autônoma e diferenciada. Todas as cenas da Via Sacra, talhadas entre 1796 e 1799, são intensamente dramáticas, e aumenta esse efeito o vivo colorido das estátuas em tamanho natural, pintadas, segundo indica um contrato assinado em 1798, por Mestre Ataíde e Francisco Xavier Carneiro. [111], Na mesma categoria devem ser lembrados os lavabos monumentais e os púlpitos que esculpiu em pedra-sabão em igrejas de Ouro Preto e Sabará, todos com rico trabalho escultórico em relevo, tanto ornamental como em cenas descritivas. No Rio providenciou a averbação judicial da paternidade de um filho que tivera com a mulata Narcisa Rodrigues da Conceição, filho que se chamou, como o avô, Manuel Francisco Lisboa. Essas teorias — principalmente porque a documentação de época sobre o artista é muito pobre, dando margem para muita conjetura — estão longe de ser um consenso e circulam de forma limitada entre os especialistas, embora encontrem um espaço apreciável na cultura popular.[103][104][105]. In. Continuando, Bretas relatou que depois de 1777 o artista começou a exibir sinais de uma misteriosa doença degenerativa, que lhe valeu o apelido de "Aleijadinho". Antônio Francisco Lisboa (b. 1779 - Sabará: Risco do cancelo e uma estátua para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo. 1801-6 - Congonhas: Lâmpadas para o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Apesar de sua obra documentada se resumir a relativamente poucas encomendas (duas delas incluindo os grandes conjuntos escultóricos de Congonhas, a Via Sacra e os Profetas), o catálogo geral publicado por Márcio Jardim em 2006 elencou 425 peças como de sua lavra exclusiva, sem ajuda de outrem, número muito maior do que as 163 obras contadas em 1951, na primeira catalogação. Depois de Aleijadinho, é considerado um dos principais representantes do Barroco mineiro nas Artes Plásticas. O primeiro conjunto foi o projeto da capela-mor da Igreja de São José em Ouro Preto, datado de 1772, ano em que entrou para a correspondente Irmandade. A partir, pois, da ascensão do conceito romântico de originalidade, que ainda hoje é largamente arraigado, se construiu toda a crítica posterior e se passou a ver o artista como um gênio singular, que está intimamente fundido com sua obra e da qual é o único árbitro e dono, assumindo a criação um perfil autobiográfico. 1771-2 - Ouro Preto: Púlpitos para a Igreja de São Francisco. Aleijadinho (1738-1814) foi escultor e arquiteto, um dos maiores nomes das artes plásticas brasileira e o grande artista do nosso Barroco. "Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho: An Annotated Bibliography". No entender de Myriam Oliveira a forma de sua introdução em Minas é obscura e polêmica, e apenas sabe-se com certeza que na década de 1760 já apareciam obras nesta linha em vários pontos da região, sem qualquer ligação aparente entre si. [47] Outros pesquisadores atribuem o surgimento do estilo em Minas à difusão de gravuras alemãs e francesas, estatuária e azulejos portugueses, criados nesta estética que já estava consolidada na Europa a esta altura. Alguns artistas brasileiros também ofereceram versões conjeturais de sua aparência, entre eles Belmonte[30] e Henrique Bernardelli. Em 1738, nasce Aleijadinho, filho de Francisco e de sua escrava Isabel. Entretanto, não é certo que Carneiro tenha trabalhado nas peças, pois não constam pagamentos a ele realizados no Livro 1° de Despesa até 1837, quando este se encerra. In, Celita Vaccani. Data de 1752 o seu primeiro projeto individual, um desenho para o chafariz do pátio do Palácio dos Governadores em Ouro Preto. O artista se tornou conhecido como Aleijadinho devido a uma doença degenerativa que o atacou quando ele tinha cerca de 40 anos de idade. "A Presença Artística de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho". [65][66] Tal estilo foi descrito por Silvio de Vasconcellos como apresentando os seguintes traços:[67], A título de exemplo, ao lado se ilustra uma das inúmeras imagens que vêm sendo aceitas como de sua autoria com base na comparação estilística, uma Nossa Senhora das Dores, hoje no acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Antônio Francisco Lisboa foi um escultor e arquiteto brasileiro que viveu entre os séculos XVIII e XIX. Até nos dias de hoje parte da crítica tende a projetar uma visão moderna sobre processos mais antigos ocorridos dentro de um contexto em tudo distinto, distorcendo as interpretações e chegando a conclusões enganosas, um problema que afeta diretamente o estudo da vida e obra do Aleijadinho e ainda mais profundamente quando se constata a importância simbólica que ele adquiriu para os brasileiros, uma importância que em boa parte foi erigida a partir dessa mesma distorção analítica que está eivada de contradições estéticas e históricas fundamentais. Também a face foi atingida, emprestando-lhe uma aparência grotesca. O programa iconográfico contrarreformista escolheu os temas, a abordagem formal e as maneiras de desenvolvimento narrativo do discurso visual, prevendo a obtenção de um efeito afetivo específico para cada obra. Comparações estilísticas entre as obras autenticadas com as de autoria sugerida podem ser usadas para identificar o autor, embora este critério seja sempre conjetural,[63][64] ainda mais porque se sabe que o estilo "típico" de Aleijadinho criou escola, sendo continuado por grande número de escultores mineiros e copiado até nos dias de hoje por santeiros da região. Em 9 de dezembro de 1787 assumiu formalmente como juiz da Irmandade de São José. Contudo, Assembleia derrubou o veto governamental e aprovou a Lei nº 5 984, de 12 de setembro de 1972, reconhecendo o retrato como a efígie oficial e única de Antônio Francisco Lisboa. The figures were later painted by Manoel da Costa Ataíde, who also painted (1828) the ceiling of Lisboa's Church of Saint Francis of Assisi in Ouro Preto. No entanto, a distinção entre eles nem sempre é clara, o que faz muitos críticos os considerarem uma unidade; para estes, o Rococó representa a fase final do ciclo Barroco. 1790 - Mariana: Registro do segundo vereador na Casa de Câmara e Cadeia. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. [96][97], A outra parte do conjunto de Matosinhos são as doze esculturas dos profetas, realizadas entre 1800 e 1805, cujo estilo em particular é fonte de controvérsia desde a manifesta incompreensão de Bernardo Guimarães no século XIX, que desconcertado diante dos aparentes erros de talha e desenho, ainda assim reconhecia nas estátuas momentos de notável beleza e solenidade, verdadeiramente dignas dos profetas. A obra do Aleijadinho “foi a flor extrema de um século de mineração”. [2][11] Por um breve período voltou para sua antiga moradia, mas logo teve de acomodar-se na casa de sua nora, que de acordo com Bretas se encarregou dos cuidados de que necessitava até que ele morreu, em 18 de novembro de 1814. Acesse para saber detalhes sobre a vida de Aleijadinho. Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto, Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, Instituto Histórico e Geográfico de Montes Claros, "Apresentação: Ceci n'est pas une biographie", "Rotas Nacionais: Fragmentando os Roteiros Turísticos sobre Ouro Preto", "Estudo aponta causas de doença de Aleijadinho", "Danos ao DNA promovidos por ácido 5-aminolevulínico: possível associação com o desenvolvimento de carcinoma hepatocelular em portadores de porfiria aguda intermitente", "A Presença Artística de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho", "Iepha/MG apresenta: O Retrato Oficial de Aleijadinho", "A Igreja como Centro Irradiador de Cultura no Brasil Colonial", "Entre Douro e Minho e Minas Gerais no Século XVIII: Relações Artísticas", "Das Pontes aos Castiçais: A Produção de Mobiliário Artístico em Minas Gerais do Século XVIII e Os Ofícios Mecânicos", "Justiça recolhe livro que faz análise das obras de Aleijadinho", "O Retábulo da Serra Negra e suas Imagens - Introdução / O Retábulo / As Imagens", "Peça desconhecida de Aleijadinho é exibida em Itu-SP", "Editora protesta contra livro censurado de Aleijadinho", "Livro proibido sobre Aleijadinho é liberado pela Justiça", "Nos bastidores da Arquitetura do Ouro: Aspectos da produção da Arquitetura Religiosa no século XVIII em Minas Gerais", Andrade; Mello e Souza & Vergueiro, p. 233, "Stênio Garcia é pura disposição: Bebo a água da vida", Documentário de Joaquim Pedro de Andrade sobre Aleijadinho através do Porta Curtas Petrobras, https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Aleijadinho&oldid=60423149, Atribuição-CompartilhaIgual 3.0 Não Adaptada (CC BY-SA 3.0) da Creative Commons. [128], Informações obtidas em artigo de Felicidade Patrocínio na Revista do Instituto Histórico e Geográfico de Montes Claros. 1761 - Ouro Preto: Busto no Chafariz do Alto da Cruz. 1774 - Sabará: Trabalho não especificado para a Igreja de Nossa Senhora do Carmo. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. "Trabalho referente aos comentários sobre o Aleijadinho, escritos por Henrique Bernardelli". Em geral os documentos como contratos e recibos acordados entre as irmandades religiosas e os artistas são as fontes mais seguras para a atribuição de autoria. Dois anos depois teria criado um chafariz de pedra-sabão para o Hospício da Terra Santa e logo em seguida lançou-se como profissional autônomo. Renault, Delso. 1796-9 - Congonhas: Figuras dos Passos da Paixão para o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. "Escultura no Brasil colonial". Lembre-se nesse sentido que na época em que Aleijadinho trabalhou Minas esteve em um estado de periódica agitação política e social, fortemente pressionada pela Coroa portuguesa, que desejava sob qualquer custo o ouro das minas, sendo em virtude dessa pressão intolerável a sede da Inconfidência Mineira. Martins, Judite. 1808 - Congonhas: Castiçais para o santuário de Bom Jesus de Matosinhos. 1730 or 1738 – November 18, 1814), more commonly known as Aleijadinho, was a sculptor and architect of Colonial Brazil, noted for his works on and in various churches of Brazil. Por outro lado, teria feito repetidas doações aos pobres. Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas. De qualquer forma, a concepção do conjunto é típica do Barroco religioso internacional: dramático, coreográfico e eloquente. [71][77][78] Outras contestações vieram de Guiomar de Grammont, alegando que em seu tempo de vida, e prejudicado por uma doença limitante, seria impossível que ele executasse todas as obras a ele atribuídas. Outro aspecto que deve ser levado em conta é o sistema de trabalho em oficinas coletivas que vigorava nas Minas de seu tempo; há pouca certeza acerca da extensão de sua intervenção direta na execução de muitas de suas obras, mesmo as documentadas. Este grupo não apenas arremata o retábulo, mas se integra eficazmente com a ornamentação da abóbada, fundindo parede e teto num vigoroso impulso ascendente. [94] Gilberto Freyre e outros viram em algumas destas peças, em especial nos grotescos soldados romanos que atormentam Cristo, um grito pungente e sarcástico, ainda que velado, de protesto contra a opressão da colônia pelo governo português e do negro pelo branco.